fuente: designread

 

  • El CGAC acoge desde el 15 de octubre la Exposición FROM SPAIN WITH DESIGN, una muestra que recoge el tejido creativo y productivo del diseño español. 
  • Esta exposición cuenta con trabajos de diseño industrial, diseño gráfico, interiorismo y diseño de servicio, algunos transversales a compartimentos estancos así como otros planteados en los límites de estas definiciones.

El próximo 15 de octubre se inaugura, en el CGAC de Santiago de Compostela. la exposición FSWD / Identidad y Territorio, organizada por READ, Red Española de Asociaciones de Diseño, dentro del proyecto global FSWD / From Spain With Design, una iniciativa concebida de forma colaborativa como una herramienta para la proyección del diseño español a nivel nacional e internacional.

La muestra recoge proyectos de diseño de distintas áreas que, más allá de responder al lema convocante, destacan por su calidad, por su proyección en el mercado nacional e internacional y por ser un modelo de sinergia entre diseñador y empresa y editoras.

Distintos ejes conceptuales contribuyen a acotar una selección de 135 obras de diferentes ámbitos: Intersecciones, Identidad y territorio, Internacionalización, Sostenibilidad y Complicidades son los pilares vertebradores que nos acercan, a los distintos relatos que nos ofrecen tanto objetos como espacios o formas de comunicar y que han tenido como objetivo un uso, una utilidad y que han creado identidad desde el contexto en que han nacido, respondiendo a un problema o demanda y sobre todo a la necesidad de las personas.

Identidad y territorio: es el eje principal que recoge propuestas que hablan del patrimonio y que suman las voces de sus habitantes, beben de una cultura y un espacio natural y una identidad local para crear un imaginario propio que dialoga con un relato universal y global. El diseño interpreta –e interpela- el sentimiento de pertenencia, modos de actuar en un espacio geográfico, valores, reglas y lazos comunitarios en relación al territorio y los vuelve a posicionar con una mirada transformadora. Así lo manifiestan obras como “Baleas” de Jon Abad, que nos hablan del mar y de la memoria vasca o el “Val de Barco” de Tomás Alonso, una reinterpretación del trabajo artesanal, realizada con granito de Vincios y madera de castaño de Lalín. Piezas que contrastan con los parasoles de Odosdesign que nos hablan del calor y del sol meditarráneo.

Intersecciones: La práctica del diseño atraviesa cada vez más áreas y conecta diversos ámbitos y actividades profesionales, posicionándose en espacios amplios, transversales, que vinculan diferentes categorías y disciplinas, dando como resultado soluciones a veces híbridas, no necesariamente más complejas, pero que abarcan un terreno a veces inclasificable. Cruces conceptuales, ejes temáticos confrontados, convergencias y divergencias creativas, recorridos comunes que transforman lo linealmente establecido. En este bloque contamos con obras de Pep Carrió, Idoia Cuesta o Martín Azúa entre otros. Artesanía, publicidad, arte, diseño, exploraciones conceptuales y formales se dan la mano aportando nuevas visiones objetuales o comunicacionales.

Internacionalización: actualmente, son muchos los y las profesionales españoles que cuentan con una proyección internacional, profesionales independientes, estudios, y empresas – ya sea porque han logrado introducir productos o servicios en el mercado, porque desarrollan contenidos y procesos o porque han recibido reconocimientos y/o galardones. Trabajar y producir más allá de nuestras fronteras es una inversión a largo plazo y una experiencia que suma cada vez más casos de éxito, como son los diseños de Patricia Urquiola, Mormedi, Luzifer, Leblume, DIARA DESIGN o Javier Jaén, cuyos trabajos, entre otros, participan en FSWD.

Sostenibilidad: el diseño puede y debe tener un impacto positivo en nuestro entorno habitado, en la movilidad, los bienes, las ideas, la industria, el empleo y en toda nuestra forma de vivir. Es necesario hacer constar los impactos medioambientales y buscar procesos más saneados y escenarios innovadores y respetuosos con el entorno. En este bloque contamos con algunos proyectos experimentales como la silla realizada con cuerdas y redes de pesca de Amalia Puga o el “Cultivo Desterrado” de Rafa Monge.

Complicidades: podríamos decir que este eje es transversal a toda la exposición porque el momento actual nos obliga a dibujar el mundo contando con el bienestar de las personas, asumiendo desafíos de manera mucho más responsable. Como ejemplo, destacamos varias obras como las intervenciones de Arauna Studio /Rai Pinto, diseñados para mejorar la experiencia de los niños en los hospitales, o unas gafas que convierten el espacio 3D circundante en sonidos intuitivos, pensadas para ofrecer la mejor Experiencia de Usuario, firmadas por Alegre Design.

FSWD / Identidad y territorio quiere visibilizar diversas y variadas iniciativas realizadas por profesionales españoles en los últimos años para difundir la capa productiva y que cuenta con aliados como las empresas productoras y distribuidoras. Empresas que entienden el papel de la disciplina, de su poder transformador, de su aporte a la sociedad, a las que agradecemos su papel colaborador para realizar esta exposición.

Los caminos del diseño español se abren constantemente a nuevas perspectivas de desarrollo y negocio para profesionales y empresas de distintos campos, tanto localmente, como en el extranjero. Hay talento, hay creatividad, experimentación e investigación. Ingenio, fortaleza, pluralidad cultural, innovación, heterogeneidad, emoción definen este territorio de ideas que abarcan centro, periferia y como no, lo global y universal.

Pero en un panorama todavía atomizado, se requieren siempre más impulsos para conseguir impactar en el mercado y hacer fuertes las oportunidades. Por eso esperamos que esta exposición –que es una acotada selección de propuestas de un amplio y excelente quehacer por toda nuestra geografía–  acerque al gran público buen diseño y colabore a  posicionar y prestigiar, aún más, el papel que puede y debe cumplir la disciplina.

Trabajos de diseño industrial, diseño gráfico, interiorismo y diseño de servicio, algunos transversales a compartimentos estancos así como otros planteados en los límites de estas definiciones, dialogan en este espacio expositivo, articulando en su discurso manifestaciones ligadas a la inclusión, la igualdad de género, las preocupaciones ambientales, las ambiciones tecnológicas, la búsqueda de nuevos materiales y usos. Y cada uno y todos, construyendo un escenario y una narrativa identitaria que indudablemente crea memoria.

Planteada con intención itinerante, FSWD / Identidad y Territorio mira al futuro para viajar por distintas ciudades y países con la idea de compartir con distintos públicos esta, ambiciosa y modesta a la vez, radiografía del panorama actual del diseño español y de sus mejores voces. Ese fue el reto del diseño expositivo, desarrollado por Enorme Estudio, resultado de una llamada a proyecto. El mismo plantea una exposición con posibilidad de replicarse en un formato responsive, adaptable a distintos tamaños, cantidad de proyectos, espacios y se basa, fundamentalmente, en unas piezas – peanas que se han producido artesanalmente en Galicia, con madera gallega, en el taller de carpintería de Víctor Domínguez Gaviño.

Comisariada y coordinada por Uqui Permui (DAG), Ángel Martínez (ADCV), Gloria Escribano (DIMAD) y Juan Lázaro (Cuenca Diseño), ha contado en su desarrollo con la colaboración de integrantes de las doce asociaciones que componen READ y es un vigoroso ejemplo de un trabajo abierto, generoso y participativo al que se han sumado con entusiasmo las/os profesionales de diseño participantes y las empresas  productoras.

CGAC, Centro Galego de Arte contemporáneo
Del 15 de octubre de 2021 al 23 de enero 2022

Más información

www.fswd.es
www.fswd.es/expo
https://designread.es/9enad/
https://cgac.xunta.gal/